Interview - Mauro Pawlowski (English and original version) Efémera 18:10

Hello everyone! Yesterday, we published the Portuguese version of an interview with Mauro Pawlowski. Mauro, one of the best musicians in the actual European musical scene, was so kind to accept our invitation to answer some questions for our blog.

By NansieDN

Mauro Pawlowski became known for having started his band Evil Superstars (in 1994), after winning the Humo Rock Rally. With two albums and an EP released, the band was over and from that moment on, Mauro started several projects, solo or in a band. So many that we don't even dare to enumerate. Some of the most recent are Mauro - Songs From a Bad Hat (a solo and sweet album), Mauro and The Grooms - Black Europa (quite refreshing), Somnabula - Swamps of Simulation (a rock fantasy - something completely different in music), and the most recent of all: Radical Slave - Damascus. You can watch some videos on youtube. We would like to note the recent (last year) collaboration of Mauro in NieuwZwart, for the contemporary dance company Ultima Vez.


Nowadays, Mauro Pawlowski plays guitar in the belgian group dEUS, and you can hear in our automatic player the single (the album will be released in September).  

Having said this, we can only add: enjoy!

The fotographies were kindly provided by NansieDN
For more information about Mauro's work, visit MauroWorld

Mauro Pawlowski in concert with Radical Slave by NansieDN

Taste of Orange: What's your creative process? Is it always the same or changes from project to project?

Mauro Pawlowski: What I do first is go figure out a good reason to create. Because I’m perfectly happy with all the music already available. I mean there’s enough of it. But I have to do something, since I’m a professional musician. Also I like playing music. A lot. Anyway, I just book gigs and make promises without anything in mind so I’m obliged to come up with stuff. I really have to get myself in trouble. That’s how most ‘projects’ come about. Then I just start. Pick up an instrument and push record. Call the usual suspect and tell them they’re in a new band with me. (‘Hope you like the tunes, we’re playing next saturday.’) 

TO: From Evil Superstars to Radical Slave, your wrote so many lyrics, there are such sweet lyrics and at the same time others so mad, so what's your inspiration to write them? It's from books, or real life, or any other thing?

MP: I do read a lot. I love books more than anything. People who don’t indulge themselves in classic literature don’t know what they’re missing. But when I’m writing English lyrics, I don’t spend a lot of time on them. Usually it’s only a cool sounding title with some extra lines. That said, this is also why I don’t think my rock lyrics are any good. Nowadays of course I feel rather sorry about it, not taking it seriously enough. I’m actually quite embarrassed about the whole thing. Maybe I’m getting old. Wait a minute... I am. But this is about to change because I recently started to write songs with lyrics I spend more than half an hour working on. You’ll hear them next year. Just me and my guitar and, what do you know, real songs. Might be boring to some. I’m sorry.

TO: What types of projects do you have to release soon?

MP: I think I will release everything soon. There’s hours of fine stuff. And even more bad stuff.

TO: What was the idea that led you to write Somnabula – Swamps Of Simulation? 

MP: A fantasy I considered entertaining enough to release in public. Some caped rocker who flew in from reality singing to everybody’s surrogate concioussness. Not unlike a cardboard version of The Matrix or so, I don’t know. Next came Otot: half man half shodow puppet who only exists in erased
text messages. 

TO: How do you get the ideas for your videos? Because they're not conventional at all (in a good way).

MP: Hmm, I only made one video myself: Satan Is In My Ass by Evil Superstars. I wanted to know if it was any fun (it wasn’t) and just bluffed my way through it, by analysing some Bon Jovi video first and then tell everybody what to do as if it was my fifth motion picture for Dreamworks. I never prefered film, too showy. 

TO: What are the differences to you between writing for an album and writing for a project like NieuwZwart? 

MP: For NieuwZwart we had to follow the dancers, such a blast. I think they are totally awesome and very, very inspiring. Then we could do some of my favourite stuff. Irregular riffing, free rock, moody scapes... wonderful. There’s more to come in 2012.
         

Mauro Pawlowski by NansieDN

TO: Is there any difference between playing live for big audiences like you do with dEUS and playing in smallest concerts for fewer people like it happens in other projects of yours? Do you adjust your behaviour on the stage or is it always the same?

MP: There is a difference. I’m not going to walk on stage waring a cape in front of let’s say 20.000 people awaiting dEUS, and kick all equipment off stage halfway our set. I might get some unnecessary curious looks in that case. But mainly I like to move on stage. People normally pay to see you and - call me old fashioned - I believe you have to offer them some show element. They are watching you, for God’s sake! 

TO: In all of your projects, there is always the same “high-quality line”. How are you able to keep it?

MP: Well, thank you. Some might disagree though, which is fine. Basically I take my job seriously. I do have a work ethic. Still I get lots of people shaking their heads why I tragically waste all my supposed talent. I like it when an audience loves what I’m doing but let’s just not exaggerate.
And I say that in a friendly voice, not as a statement.  

TO: Do you have any favourite guitar in particular? Because when you’re playing with dEUS we see a lot the Fender Telecaster, however we have already seen you play with many others. Do you have any preference? 

MP: My Telecaster Thin Line is my best sounding one. That’s why I use it the most. A guitar needs to look good upon you. It’s like a piece of clothing. Like I said, they are watching you anyway.

I don’t treat my guitars nice. I like kicking them around every now and then. If only they weren’t so expensive...

TO: Your songs are part of some people’s special moments, memories, a part of their life. Are you aware of the impact of your music in people’s life?

MP: Not really. Sorry, I know this sounds bad, but I mean it. I do occasionally get strange, fanatic reactions from folks. So I know there’s impact somehow, sometimes, on whatever level.

Then again I find it important to present myself as a member of the audience who needs to get on stage for a while but ‘be right back to continue civilian life in a minute’.

On the other hand I’m not very social with strangers. For instance: I hate phonecalls. It’s like talking to a ghost, if you permit me to act a bit artistically for a second here.

Mauro Pawlowski by NansieDN

TO: Considering all the music you’ve made, do you have any you like specially? If so, why? 

MP: I like most collaborations because I like the people.
Some stuff I made I like more than others. But that’s just because of the way I made it. I never finished off song like I said before. Now I want to change that. I bet this will make more people really like me more. Whatever, I’m 40. I can handle nonsense more than I ever did. Bring it on.  

TO: Why and when did you decide to be a musician?

MP: I grew up in a very musical family, so it was sort of normal to rock out as a hobby. Then at 8 years I saw my uncle’s band rehearse in my grandpa’s garage. A bunch of Greeks, Italians and Turks jamming some slow, heavy 70’s riffs. In the actual fucking 70’s. Very cool. I saw the light. And their girlfriends.

TO: What advice would you give for someone aspiring to be a musician?

MP: It’s everyman for himself in showbiz.

TO: What are your most important musical influences? 

MP: Guitar heroes (Page, Iommi, Van Halen, Belew, Hendrix, etc.), Modernist composers (Feldman, Scelsi, Xenakis, Cage etc.), godlike drummers (Bonham, Rashied Ali, Billy Cobham, Ginger Baker, Bill Bruford, Andrew Cyrille, John French/Drumbo, Tony Allen etc.), female voices (Joni Mitchell, Julie London, Dinah Washington etc.), non-Western sounds, non-musicians, local people/friends/collegues and Crazy Horses by The Osmonds. 

TO: What do you like the most about Portugal? 

MP: I truly love it when they sing in Portuguese. 


We give our greatest thanks to Mr. Mauro Pawlowski for this interview. 

Entrevista a Mauro Pawlowski João X 17:33

Note to English readers: Tomorrow will be published the original interview, in English.


Hoje o Taste of Orange tem o prazer de apresentar algo que tem estado em segredo há algum tempo. Toda a gente sabe que Mauro Pawlowski é um dos artistas preferidos cá do sítio. Homem de imensos projectos aceitou conceder-nos uma entrevista. Foram-lhe enviadas as perguntar às quais Mauro Pawlowski respondeu de forma gentil.

By NansieDN

Mauro Pawlowski ficou conhecido após a fundação dos Evil Supertars em 1994 depois de terem vencido o Humo Rock Rally. Ao fim de dois álbuns e um EP a banda acabou e Mauro entregou-se a muitos projectos musicais. Tantos que é impossível numerar. Destaque para alguns albuns editados:
Mauro - Songs From a Bad Hat que é um disco a solo, Mauro Pawlowski & The Grooms - Black Europa, Somnabula - Swamps of Simulation, um disco de Rock Fantasia e ainda mais recentemente Radical Slave - Damascus.
Actualmente Mauro Pawlowski é o guitarrista da banda belga dEUS que irá lançar um novo disco em Setembro e que anda por aí em digressão.
Destaque ainda para a colaboração recente com a companhia de bailado Ultima Vez na peça NieuwZwart.


A entrevista original foi em Inglês e foi traduzida pela Efémera (que é finalista de tradução) para o português.
Contudo, e dado que o trabalho de Mauro Pawlowski é apreciado um pouco por toda a Europa, amanhã será publicada a versão original em Inglês para que todos possam ler. 
Portanto aqui fica esta entrevista exclusiva a Mauro Antonio Pawlowski.


As fotografias foram gentilmente cedidas por NansieDN. 
Para mais informações sobre o trabalho do Mauro Pawlowski visitem MauroWorld.

Mauro Pawlowski em concerto com Radical Slave by NansieDN

Taste of Orange: Qual é o seu processo criativo? É sempre o mesmo ou varia de projecto para projecto? 

Mauro Pawlowski: A primeira coisa que faço é ir procurar uma boa razão para criar, porque estou perfeitamente satisfeito com a música que já existe. Quero dizer, já existe suficientemente. Mas sendo eu um músico profissional, tenho que fazer alguma coisa, além de que gosto de tocar. Muito. De qualquer forma, eu simplesmente marco concertos e faço promessas sem ter nada em mente, então sou obrigado a criar alguma coisa. Eu tenho realmente que me meter em sarilhos, é assim que a maioria dos “projectos” nasce. Então só tenho de começar, pego num instrumento e carrego no botão gravar. Chamo os suspeitos do costume e digo-lhes que estão numa nova banda comigo. (“Espero que gostem das músicas, vamos tocar no próximo sábado.”) 

TO: Dos Evil Superstars aos Radical Slave, escreveu tantas letras, há letras doces e ao mesmo tempo outras tão doidas, assim sendo qual é a sua inspiração para as escrever? Vem de livros, da vida real, ou de outra coisa qualquer? 

MP: Eu leio bastante. Adoro livros acima de tudo. As pessoas que não se entregam ao prazer dos clássicos da literatura não sabem o que estão a perder. Mas quando estou a escrever letras em inglês, não perco muito tempo nelas. Habitualmente é apenas um título que pareça fixe com umas linhas extra. Posto isto, este é também o motivo pelo qual não acho que as minhas letras de rock sejam boas de todo. Hoje em dia, é claro que sinto pena, não levo nada disso a sério o suficiente. Na verdade, sinto-me bastante embaraçado até. Talvez esteja a ficar velho. Espera um minuto... de facto, estou. Mas isto está prestes a mudar porque comecei recentemente a escrever canções com letras em que passo mais de meia hora a trabalhá-las. Vão ouvi-las no ano que vem. Apenas eu e a minha guitarra e, quem sabe, canções a sério. Poderá ser aborrecido para alguns, desculpem.

TO: Que tipos de projectos tem para lançar no futuro?

MP: Acho que que irei lançar tudo brevemente. Há horas de bom material. E há ainda mais mau material.

TO: Qual foi a ideia que o levou a escrever Somnabula - Swamps of Simulation? 

MP: Uma fantasia que considerei ser divertida o suficiente para apresentar em público. Um rocker com uma capa que voou da realidade a cantar para a consciência alternativa de todos. Não muito diferente de uma versão em cartão do Matrix ou assim, não sei. A seguir veio Otot: metade homem, metade marionete de sombras que apenas existe em mensagens de texto apagadas. 

TO: Como é que arranja as ideias para os seus vídeos? Porque não são convencionais de todo (num bom sentido). 

MP: Hmm, eu apenas fiz um vídeo: Satan Is In My Ass dos Evil Superstars. Queria saber se seria divertido (não foi) e limitei-me a fazer bluff durante todo o processo, ao analisar primeiro alguns vídeos dos Bon Jovi e depois a dizer a toda a gente o que fazer como se fosse o meu quinto filme para a Dreamworks. Eu nunca preferi filmar, é demasiado vistoso. 

TO: Quais são as diferenças para si entre escrever para um álbum e escrever para um projecto como o NieuwZwart? 

MP: Para o NieuwZwart tivémos de seguir os bailarinos, o que é arrasador. Eu acho que eles eram totalmente fantásticos e muito, muito inspiradores. Aí nós pudémos fazer algumas das minhas coisas preferidas. Riffs irregulares, rock livre, variações temperamentais... maravilhoso. Há mais para vir em 2012. 

Mauro Pawlowski by NansieDN

TO: Existe, para si, alguma diferença entre tocar ao vivo para audiências grandes como faz com os dEUS e tocar em concertos mais pequenos, para menos pessoas, como acontece com alguns dos seus projectos? O seu comportamento em palco é sempre o mesmo ou há uma diferença de atitude, consoante o tipo de concerto? 
MP: Há uma diferença. Eu não vou entrar em palco a usar uma capa em frente a, digamos, 20.000 pessoas que esperam pelos dEUS, e atirar todo o equipamento para fora do palco a meio do concerto. Eu poderia ser alvo de alguns olhares curiosos e desnecessários nesse caso. Mas eu gosto principalmente de me mexer em palco. As pessoas normalmente pagam para te ver e - chamem-me antiquado - eu acredito que tens que lhes oferecer o elemento do espectáculo. Eles estão lá para te ver, por amor de Deus!

 TO: Em todos os seus projectos, há sempre uma linha de alta qualidade. Como é que consegue mantê-la? 

MP: Bem, obrigado. Contudo, alguns podem discordar, o que não faz mal. Basicamente, eu levo o meu trabalho a sério. Tenho uma ética de trabalho. Mesmo assim há imensas pessoas a abanar a cabeça em relação ao porquê de eu tragicamente desperdiçar todo o meu suposto talento. Eu gosto quando a audiência gosta do que eu estou a fazer, mas não vamos exagerar. E digo isto numa voz amigável, não como uma declaração. 

TO: Gosta de alguma guitarra em particular? Porque quando toca com os dEUS, vemos muito o Mauro com a Fender Telecaster, e no entanto também já o vimos tocar com muitas outras. Tem alguma preferência? 

MP: A minha Telecaster Thin Line é, das minhas guitarras, a que soa melhor. É por isso a que uso mais. Uma guitarra precisa de te assentar bem, é como uma peça de roupa. E como eu disse, eles estão a observar-te de qualquer forma. Não trato as minhas guitarras muito bem. Gosto de as atirar por aí de vez em quando. Se elas não fossem tão caras... 

TO: As suas canções fazem parte dos momentos especiais, de memórias, são parte da vida de alguém. Está consciente do impacto da sua música na vida das pessoas? 

MP: Na verdade, não. Desculpem, eu sei que soa mal, mas é verdade. Ocasionalmente obtenho reacções estranhas, fanáticas de pessoas. Por isso sei que há um impacto de alguma forma, às vezes, seja a que nível for. Mais uma vez, aí acho importante apresentar-me como um membro da plateia que precisa de subir ao palco por um bocado mas que “estará de volta num minuto para continuar a vida civil”. Por outro lado, não sou muito sociável com estranhos. Por exemplo: odeio chamadas telefónicas. É como estar a falar com um fantasma, se me é permitido agir de forma um pouco artística por um segundo. 

Mauro Pawlowski by NansieDN

TO: Considerando toda a música que fez, tem alguma que goste em especial? Se sim, porquê? 

MP: Gosto da maioria das colaborações porque gosto das pessoas. Gosto mais de algumas coisas que fiz do que de outras. Mas isso é apenas pela forma como as fiz. Eu nunca acabei canções como referi anteriormente. Agora, quero mudar isso. Aposto que vai fazer com que mais pessoas realmente gostem mais de mim. No entanto, tenho 40 anos. Posso lidar com o nonsense melhor do que alguma vez pude. Venha ele.  

TO: Quando e porque é que decidiu ser músico? 

MP: Eu cresci numa família bastante musical, por isso era normal tocar como hobby. Então, aos 8 vi a banda do meu tio ensaiar na garagem do meu avô. Um grupo de gregos, italianos e turcos a tocar riffs lentos e pesados dos anos 70. E realmente nos anos 70! Muito fixe. Vi a luz. E as namoradas deles. 

TO: Que conselho daria a alguém aspirante a músico? 

MP: É cada um por si próprio. 

TO: Quais é que são as suas influências musicais mais importantes? 

MP: Heróis da guitarra (Page, Iommi, Van Halen, Belew, Hendrix, etc.), compositores modernistas (Feldman, Scelsi, Xenakis, Cage etc.), deuses da bateria (Bonham, Rashied Ali, Billy Cobham, Ginger Baker, Bill Bruford, Andrew Cyrille, John French/Drumbo, Tony Allen etc.), vozes femininas (Joni Mitchell, Julie London, Dinah Washington etc.), sons não ocidentais, não músicos, pessoas/amigos/colegas locais e Crazy Horses dos The Osmonds. 

TO: O que gosta mais em Portugal? 

MP: Eu gosto verdadeiramente quando cantam em português.




O nosso muito obrigado a Mauro Pawlowski por esta oportunidade.

O Escravo Radical João X 07:14

Ora bem, para limpar aqui um bocado o ar vou falar de uma banda que não deve ser muito conhecida por aqui. Radical Slave.

A banda é orquestrada por esse grande músico que nós por aqui apreciamos muito chamado Mauro Pawlowski. Conta com Dirk Swartenbroekx na guitarra e nos efeitos esquisitos e Remo Perroti na bateria.

A música é um pouco aquilo que se classifica como noise rock, mas a banda credita~se de ser uma banda no wave que também acenta bem.

O estilo basicamente passa por uma sobredosagem de som em quase todas as músicas por forma a que elas parecem terrivelmente sinistras por vezes e fantasticamente extasiantes.



Este primeiro vídeo é do primeiro single extraido do album Damascus, editado em 2010. Before we got rich é um vídeo que já apareceu aqui no blog noutro post. Uma música de rock desvairado e que é a música mais facil de ouvir do disco. O vídeo em si, apesar da concepção não ser nada de arrasadoramente bestial, está bastante bem filmado.

Devil in a Box é o segundo single e já vai mais dentro daquilo que é o resto do album, embora sobreviva à base de uma guitarra poderosa durante quase toda a música. O vídeo é estranho, mas de certa forma viciante. Reflectindo, aliás, a atmosfera do disco. Estranho mas viciante.

Finalmente a música que dá nome ao album foi gravada ao vivo e felizmente há um vídeo desse concerto e dessa música. É para mim a melhor música do disco e é ainda melhor saber que foi gravada ao vivo e de improviso, facto que é possível constatar com alguma descoordenação momentânea em certas partes da música.

A atmosfera do disco é um pouco negra e por vezes desesperada, como em Make you like you make me e outras vezes completamente extasiante como em Proto Man.

Tanto quanto sei este disco só se encontra para venda através de download. Para quem gostar deste tipo de noise rock, aconselho. Poderá não ser a obra prima do género mas é bastante bom.

Aquela coisa João X 06:57

Hello everyone.

Aqui estou eu para falar da música mais espectacular que se pode ouvir num concerto. É aquela coisa que eu não sei bem explicar, mas esta música tem algo que definitivamente me eleva a novas galáxias de emoção. Na verdade são três músicas. Uma mais que a outra e a outra mais que a terceira. Mas todas elas me tocam bem fundo em sentimentos diferentes.

Escusado será dizer que as três músicas são dessa banda que eu nunca falei aqui antes. Os dEUS. Ora nem mais. Há muita gente que gosta deles, mas daí, apenas um décimo deles deve entender em toda a sua plenitude o que significa gostar dos dEUS e o que é que significa gostar das músicas dos dEUS.

A música que mais excita, apenas pela adrenalina do carrossel de som e esquizofrenia que contem, é a Suds & Soda. É algo naquele violino electro-maníaco-repetitivo, junto com a guitarra marcada à qual juntamos o Tom Barman a cantar quase que num hip hop subvertido num rock, junto daquela voz insistente e poderosa que grita "FRIDAY". É algo nisso tudo que caminha a olhos vistos para uma apoteose que apesar de saber que vai chegar me surpreende sempre de tão intensa que é. Seja Super Sharp ou Sabotage naquela pausa final a música ganha uma força de explosão e êxtase contido que mais nenhuma consegue ter.





Eu estive lá!



A segunda música no meu top é uma música com a qual me identifico bastante até porque foi a banda sonora do período mais feliz da minha vida :)

Começa com uma inocência semelhante àquela que sentimos quando partimos à descoberta. É um fio que puxamos com uma mão de cada vez e que traz sempre qualquer coisa nova, qualquer detalhe novo e delicioso. Na música são as guitarras, o violino ou o piano, a voz e a outra voz que aparece no refrão. É a segunda parte onde nos recriamos num jardim repleto de dentes de leão e felicidade oculta nos sentimentos que não queremos bem mostrar ainda. E volta o refrão agora cantado a dois e que acaba no início do maior splash musical de sempre. Um solo de cinco notas apenas. com uma guitarra, normalmente empunhada por um senhor que deve ser um dos melhores escritores de música de sempre e que sente esta música bem a sério quando está em palco. E ver o violino a subir. A bateria a aumentar a densidade como o pulsar de um coração que caminha para um grande momento de emoção. E a outra guitarra cada vez mais depressa e a música cada vez mais intensa, apesar de parecer impossível aumentar, ela aumenta e na minha cabeça tudo o que aparece são momentos e fotografias que nunca poderei emoldurar mas que estão bem à vista na minha cabeça e no meu coração e que significam mais que tudo para mim e com isto tudo, quando a música acaba naquele fim que se perpetua eu tenho lágrimas nos olhos. Só nesta música.







Nesta versão tal como na seguinte não estive, mas já as vi ambas três vezes. O que é fucking amazing!

Finalmente a outra música desperta em mim algo de mais selvagem. Desperta um bocado a revolta. A sample é repetitiva, mas confiem em mim. Se ouvirem aquilo ao vivo sentem a roupa a tremer com a força daquele som. Um som que não nos deixa olhar para o lado. Chama-nos. A música evolui com uma coisa de cada vez, com uma letra sobre alguém que quer impôr algo com boas maneiras. He said No More Loud Music. E quando a música nos começa a conquistar pelo seu groove e pelo seu jingar (não em ocorre palavra melhor) "I told you once I told you twice" e bum! A música rebenta a intervalos de poucos segundos. Sendo que em cada explosão há sempre algo de novo e mais forte. Ao fim de algumas explosões a banda contenta-se com por tudo no mesmo ritmo, acompanhado de loops maníacos e sinistros, enquanto alguém pergunta "You got something to say? C'mon tell me right now!" sim, eu penso nisso muitas vezes, apetece-me muita vezes perguntar a muita gente se têm problemas e às vezes faço-o e digo o mesmo, forço e tenho vontade de forçar as pessoas a terem coragem para mo dizerem na cara. E depois STOP! e alguém começa a gritar acompanhado por uma guitarra que em breve é toda uma banda num ritmo maníaco e assustador que parece um sonho mas é na verdade um puro momento de adrenalina em que nos excedemos até que a música por breves segundos volta ao ritmo compassado e poderoso em que estava antes, apenas para voltar à adrenalina com a ainda mais força. Como alguém que reforça um argumento e que não esquece o que acabou de dizer e que quer dizer. A música volta ao ritmo anterior apenas para voltar a uma versão reduzida dos gritos que a mim me soa a apenas a "Eu não esqueço! E estás avisado".

Evil Superstars - Love Is Okay João X 09:33

E depois de ter falado sobre o EP desta banda belga falo agora do primeiro disco de longa duração dos Evil Superstars. Contextualizando. O EP foi lançado em 1994. Na onda do sucesso que haviam sido os dEUS, que tinham sido assinados pela Island Records, também os Evil Superstars foram assinados pela Island para o lançamento do primeiro album completo. A formação continuava a ser mesma apenas com a adição de um novo guitarrista descoberto por Mauro Pawlowski. Tim Vanhamel, um jovem de 16 anos por muitos considerado nos dias de hoje como o mais prodigioso guitarrista belga.

Assim sendo a banda grava um disco, novamente totalmente composto por Pawlowski. Se eu tivesse de descrever numa palavra o disco diria “desconcertante”.

O disco começa com No More Bad People. Punk rock hardcore logo a abrir a música antes de se transformar numa ladainha de fanfarra passando por fases de rock normal e terminando numa apoteose de descoordenação e desvario. É estranho mas estas músicas exercem um certo fascínio porque tal como eu já disse sobre o Hairfacts, também neste disco continua a revelar-se a capacidade de criar ambientes com a música e criar sensações.

The Power Of Haha é uma música mais sincronizada, mais 'normal' digamos. Transporta-nos para uma nostalgia um pouco tristonha entre os Haha's alegres e a letra estranha acompanhada de uma sonoridade que nos embala em pensamentos sobre coisas passadas.

Go Home For Lunch, é uma bela música. Nesta música é possível ver algo que Mauro Pawlowski faz com mestria. Há duas linhas de guitarra completamente diferentes, mas que juntas funcionam na perfeição e é bastante interessante porque há momentos na música em que uma das linhas fica sozinha e parece que aquilo não está bem ali, mas logo que tudo recomeça dá para ver que está bem, aliás, muito bem.

A seguir vem Parasol que é uma música curta que nos transporta para algures no fundo do mar, pelo menos a mim, e que vai-se transformando em bom hard rock.

É aqui que aparece para mim a música mais desconcertante do disco. Eu poderia comparar esta música a grandes canções de grandes senhores da música, como Leonard Cohen ou John Lennon. A música em si é apenas em piano e bateria. Grande grande composição. Apenas uma coisa estranha. A letra. Parece que foi escrito por alguém extremamente afectado.

“Tons of marshmallows I sell

Still there's one that I can't tell

When you smile at me oh well

It started to snow in hell,

Three hundred miles and now

I daydream about this pirate wedding bell

I farted as hard as I can

And you smiled at me again

Your lybrary of kicks

Your indoor fireworks

Your collection of ancient wine

Tell me what's it going to be on your dumb or mine...”

Bem, eu só escrevi esta parte mais extensa da letra porque demosntra bem o tipo de letra que faz a música. A acrescentar a tudo isto a interpretação de Mauro que faz dele, para mim, um dos melhores intérpetres da música europeia. Já agora, o nome da música é Your Dumb Or Mine. Tudo isto junto torna a música muito desconcertante.

Rocking All Over sucede-se numa música com uso exaustivo de harmónicos. Bem conseguida. Seguida por Pantomiming With Your Parents que dança entre aquele pop 80's feito de uh uh's, uma secção mais calma e um momento de hard rock, também bastante bem conseguida. Depois desta música começa a parte declinante do disco. Músicas como We Need Your Head e Miss Your Disease estão alguns furos abaixo do resto do disco. Pelo meio ainda 1,000,000 Demons Can't Be Wrong (analogia a um best of the Elvis Presley chamado 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong) uma boa música com uma aura negra à sua volta.

A penúltima música do disco viria a tornar-se uma música de assinatura dos Evil Superstars. Chama-se, nada mais nada menos que, Satan Is In My Ass. Uma música que vem do inferno para dizer que afinal o demo fica chateado porque a gente não sabe que ele veste um vestido de bailarina e usa um Fez na cabeça. E ficamos também a saber nesta música que, passando a citar “Somewhere in a fortress / He hide's his mistress / I'm talking about a plankton eating robotcow in a cardboard chest”. A música é desconcertante do sinistro ao gozão. Do jazzy ao hard rock a razar o heavy metal. É o espelho do disco.

A última música é uma música em que eu imagino um tipo, vamos imaginar neste caso um estudante, que no fim do verão, no fim de todas as borgas esta sozinho numa praia, com a barba por fazer, com a camisa suja e o cabelo despenteado, apercebendo-se que o verão chegou ao fim e está sozinho sem nada de importante no fim do verão tão agitado. A música chama-se Death By Summer e não tem letra. Apenas piano e bateria.

Resumindo. Love Is Okay é um misto de sensações. Em Hairfacts os Evil Superstars resumiram em quatro músicas todo o espírito da banda. Em Love Is Okay penso que encontraram algumas dificuldades em preencher o disco todo sem enveredar por caminhos não tão bem sucedidos. Mas no geral é um bom disco que contem algumas músicas excelentes, dentro do género absurd-rock, fundado e adoptado pela banda.

Evil Superstars - Hairfacts EP João X 18:54

Já ouvi, e ainda ouço, esta banda há mais de meio ano. Só agora tive vontade de fazer um review acerca dos discos. Começando pela banda. Evil Superstars ganharam um concurso bastante popular na Bélgica chamado Humo's Rock Rally em 1994. Apenas a título de exemplo a banda belga dEUS, participou também neste concurso dois anos antes tendo ficado em nono. Os Evil Superstars ganharam e o prémio era a possibilidade de gravar um EP.

A banda liderada por Mauro Pawlowski gravou um EP com quatro músicas. Um cartão de visita perfeito. Todas as músicas foram escritas pelo guitarrista e vocalista Pawlowski. A entrada do disco faz-se com Must Be Mystery Puke. É uma música bastante leve oscilando entre uma guitarra bluesy e outra bastante mais suja seguinde sempre a mesma estrutura entrando depois num refrão pausado e perfeitamente encaixado em toda a música. A letra é simplesmente absurda. “What's this? Why don't you take a look? Must be mystery puke”. Sintomático.

A segunda música, Stay angry, é bastante nervosa e a alternância entre melodias, ritmos e tons é absurda, contudo espectacular. Compreendo que nem toda a gente goste, mas o facto é que aos meus olhos (ou ouvidos) a música tem uma personalidade fascinante. As alternâncias que estão todas no sítio exacto e oportuno. A guitarra delirante de Mauro revela o grande guitarrista escondido atrás da aparência “so called” sex symbol belga. Do hard rock, ao reggae a música abrange momentos dispares e sem relação aparente. A letra, igualmente absurda.

(Nothing but a) Sluthead. Sobre uma guitarra oscilante e um sintetizador alucinado monta-se esta música que mais tarde varia para um típico ritmo rock no refrão. A letra absurda revela a continuação do absurdismo na própria música. A constante oscilação entre melodias faz também oscilar-nos por entre ambientes.

O EP fecha com Nice Feelings Now. Uma música estranha pois aparentemente é mais uma música de Absurd Rock mas obtem um carácter bastante nostálgico durante a sua progressão, voltando mais tarde ao rock e acabando numa apoteose de som, com a guitarra forte acompanhada também de uma bateria pujante.

É bastante difícil descrever as músicas. Diria que é tão dificil descrever as músicas como arranjar o EP para comprar. As músicas contêm demasiadas nuances para que se possa entender a lógica dlo rock absurdista praticado pela banda. É preciso ouvir, e de preferência gostar, para compreender e assimilar a complexidade das músicas. O que se pode dizer mais é que o disco oscila não só entre ritmos, mas mais do que isso entre ambientes, da alegria e do extase de Stay Angry à nostalgia de Nice Feelings Now e à apatia de Must Be Mystery Puke. É essa capacidade de nos fazer viajar instantaneamente que eu admiro neste EP e na música em geral dos Evil Superstars.

Os Evil Superstars são Mauro Pawlowski, guitarrista vocalista e autor de todas as músicas, Dave Schroyen na bateria, Marc Requile no piano e Bart Vandenbroek no baixo.

dEUS - A Biografia Completa João X 22:38

Para começar o nome. Há várias versões quanto ao nome, há quem diga que Tom Barman se baseou num disco das Sugarcubes, das quais faziam parte Bjork, chamado Lifes too good que continha uma faixa chamada Deus. Há também a hipótese de querer dizer mesmo Deus no verdadeiro sentido que a palavra assume em português. Contudo o nome tem ainda a questão das Maiúsculas invertidas. dEUS. Maiúsculas invertidas são um simbolo do diabo. Mas há cinco hipóteses.

dEUS é escrito com D pequeno porque eles não pretendem ser deuses.

dEUS é escrito com D pequeno porque é fixe.

dEUS é escrito com D pequeno porque sobressai na impressão.

dEUS é escrito com D pequeno porque o tecnico de impressão esqueceu-se do Caps Lock ligado quando escreveu o nome.

dEUS é escrito com D pequeno para que fiquemos todos a pensar porquê com D pequeno.

Versão oficial de Tom Barman diz que foi só para parecer melhor pois ele não gostava da forma normal de escrever Deus. A maneira de se pronunciar em inglês é como Play Us.

Pois então. dEUS foram formados em 1991 por Tom Barman e Stef Kamil Carlens semanas depois de terem tocados juntos numa jam session em Antuérpia.
A primeira formação consistia nos seguintes elementos que atingiriam a Final da Humo Rock Rally na Bélgica. Tom Barman (vocal e guitarra), Stef Kamil Carlens (vocal e baixo), Klaas Janzoons (violino), Oliver Defossez Deajean (harmónica), Mark Mayers (guitarra) e Mark Willems (bateria). Ficaram em nono na competição e fizeram uma pequena tour em Espanha.

No regresso a Antuérpia Mark Willems e Mark Meyers saíram e entraram Julles de Borgher (que era o condutor da carrinha de material dos dEUS) e Rudy Trouvé pintor e guitarrista bem mais experiente que os outros membros da banda. Assim esta formação partilhava influências por bandas como Captain Beefheart, Tom Waits e influências do Jazz como John Coltrane e apresentavam o seu show de uma forma totalmente livre e quase que improvisada acentando num estilo que abrangia desde prog rock a folk, jazz e punk. Na Bélgica abriram para várias bandas. Gravaram as suas primeiras demos que acentavam numa música ziguezagueante e irregular atravessando imensos estilos. Ainda em 1992 Peter Vermeersch (X-Legged Sally) e Pierre Vervloesem produziram o EP lançado em nome individual chamado Zea. Uma publicação muito rara entre fans portugueses que contava com três faixas. Zea, Great American Nude e Right as rain. Este Ep apenas foi lançado em 1993.

No fim do ano assinaram pela editora BANG e foram pra estúdio gravar o seu primeiro album lançado em Fevereiro de 1994. As actuações em Glastonbury e na abertura de um concerto da banda Girls Agains Boys chamaram a atenção da Columbia e da Island sendo que no final de Junho assinaram pela Island em Julho foi lançado internacionalmente o primeiro single. A caótica e brilhante Suds & Soda.

Seguiram-se vários concertos pela Europa em que nunca tocavam a mesma música duas vezes da mesma maneira e os shows incluiríam até artistas circenses em palco numa encenação caótica e nem sempre bem sucedida. Em Outubro de 94 foi lançado na Europa o disco Worst Case Scenario por mão da Island. O disco foi aclamado pela crítica recebendo até nomeação para os prémios MTV. O disco é uma mescla de estilos misturados com muita loucura e e um caos tremendo tornando cada musica mais imprevisível que a outra.

Uma extensiva tour por 17 países se seguiu sem Julles de Borgher nos primeiros 4 meses devido a uma fractura do tornozelo. Didier Fontaine, baterista de sessão, substitui-o. Nessa altura sai também o bootleg Hard Nights Daze. Gravado na capital inglesa em 15 de Março de 1995. Os outros singles foram a enigmatica Via, e a cinematografica e tensa Hotellounge (be the death of me). Refira-se que este bootleg não é oficial.

Junho de 1995 é lançado My sister = My Clock. Um trabalho quase surreal que consiste numa faixa de 25 minutos em que vêm 13 esboços de projectos de todos os membros da banda. Só disponivel por encomenda postal. Este lançamento marca também a saida de Rudy Trouvé que saiu para se concentrar nos seus imensos projectos.Foi susbsituído em Agosto pelo escocês Craig Ward que tocava com Tom Barman e Carlens na banda tENERIFE e já havia participado em algumas músicas dos dEUS.

A banda pára de dar concertos para se concentrar na gravação do seu segundo disco In a Bar Under The Sea. Escrito depois de Pukkelpops e Lowlands, Barman compôs 7 músicas, Ward 1 e Klaas uma também.

Porduzido por Eric Drew Feldman dos Captain Beefheart, este disco teve a sua primeira audição em Theme From Turnpike.

Baseada num riff de Charlie Mingus (Far wells, Mil valley) os dEUS adicionaram camada sobre camada de instrumentos, com uma voz sombria e distorcida a culminar num climax quase industrial. O video desta música abriu para o filme Trainspoting por toda a Europa e consistia em Seymour Cassel a caminhar pelas ruas de Paris com Sam Louwick, dançarino, a fazer figuras quase esquizofrénicas no percurso. Este video foi filmado como abertura de um filme inexistente. Refira-se também que este videoclip foi exibido em toda a Europa antes do filme "Trainspotting". Em Agosto de 1996 lançaram a "poppy" Little Arithemtics que só não teve mais sucesso comercial muito provavelmente por causa do caos que se instala no final da música.

Stef Kamil Carlens deixa a banda logo a seguir para se concentrar na sua banda Beatband, mais tarde Moondog Jr. e actualmente Zita Swoon. (versão não-oficial é de que terá deixado os dEUS depois de um desentendimento entre a namorada dele e Tom Barman). Para substituir veio o não tão original, mas não menos virtuoso Danny Mommens que também tocava nos tENERIFE. Perto do fim do ano é lançado Roses como single.

Uma música bastante calma com uma aceleração chocante de dois segundos que é o interruptor que liga o caos paranóico que evolui daí até ao fim.

No Reino Unido abriram shows de Placebo e nos EUA abriram para os Morphine e os Blur tendo tocado no South by Sothwest em Austin, concerto que lhes valeu excelentes críticas.
O último single deste disco foi Fell off the floor, men! que é uma musica que consiste numa mistura de rock e rap com harmonizações e batidas complexas. No final de 1997 Tom Barman e Craig Ward deram vários concertos acústicos na Bélgica terminando assim o periodo In a Bar under the sea.

Ainda neste disco está aquela que é considerada pelos fans a melhor música de sempre dos dEUS. O épico Gimme the heat.
Também neste disco está aquela que é considerada a pior música de sempre dos dEUS. A realmente esquisita Shocking Lack Thereof, a única música apenas escrita pelo violinista Klaas Janzoons.

Grande parte do ano de 1998 foi passado em Ronda, Espanha.

dEUS com a produção de David Botrill lançaram o disco mais regular da banda mas não menos brilhante.
The Ideal Crash é um disco que alterna entre a sombra e a luz onde aparece aquela que é para mim a pérola mais brilhante dos dEUS. Magic Hour.

O primeiro single, Instant street, uma música muito fácil de se gostar, bastante alegre e de uma simplicidade aparente apaixonante que se esborracha num final extasiante e caótico. Foi lançada em Fevereiro de 1999.

Este é também o primeiro disco sem a participação de Carlens e Trouve. É um disco que revela mais em cada audição e considerado por alguns uma obra prima do pop-rock. Não tem uma música má.
Uma extensiva tour com mais de 100 concertos se seguiu. Os concertos desta altura eram muito bons sendo uma das melhores bandas ao vivo da Europa e também uma banda estabelecida como uma das melhores bandas alternativas numa altura em que dominavam os Radiohead. Alguns críticos musicais belgas consideram que se os dEUS fossem Ingleses ou Norte Americanos teriam facilmente atingido o estatuto de bandas como os Radiohead ou R.E.M. cujo vocalista Michael Stipe é um admirador confessos dos dEUS.

Sister dew uma música sobre um homem que assassinou a sua namorada e que passa por três estados de espírito diferentes foi o segundo single. O terceiro e último single foi The ideal crash que consiste num carrossel de som assinalando uma pequena incursão electrónica da banda.

Cerca de 800.000 discos vendidos e o fim da década marcam o fim do glorioso ciclo dos dEUS. 5 anos de interregno se seguiram onde Barman aproveitou para realizar a sua primeira longa metragem "Any way the wind blows". Em 2004 a banda lança No more loud music e No more video, um cd e um dvd respectivamente com os maiores sucessos da banda. A nova música Nothing really ends figura no disco mas foi lançado em single também para que os fans não tivessem de comprar um cd por causa de uma música.

A banda reúne-se mas o ego de Barman e o ego de Julles de Borgher chocam numa absurda discussão sobre quem era o dono da banda (não oficial). De Borgher deixa a formação e é substituído por Stephen Misseghers ex soulwax. No fim da participação nos dEUS De Borgher diz que o momento mais alto da carreira dele foi quando no fim de um concerto o baterista de Radiohead, Phil Selway, o abordou e disse que dEUS era uma das suas bandas de eleição.

A banda começa a ensaiar para o novo disco num período conturbado onde o enorme ego de Barman terá levado à saida de Craig Ward e Danny Mommens. Craig Ward argumentou não querer mais fazer tournees extensas pois queria dedicar-se à família. Curiosamente poucos meses depois Carig Ward lança dois discos com Mauro Pawlowski e Rudy Trouvé, The Love Substitutes e um disco experimental intitulado "Pawlowski/Trouvé/Ward". Danny Mommens juntamente com a sua esposa formam os Vive La Fete e Danny sai dos dEUS para se dedicar exlusivamente ao projecto.

Assim Barman para terminar as gravações chama Alan Gevaert, baixista belga com pouco currículo e o improvável Mauro Pawlowski. Improvável porque esperava-se que Tim Vanhamel fosse o escolhido pois havia feito a tour do Ideal Crash com os dEUS e é considerado o mais talentoso guitarrista rock da Bélgica. Mauro Pawlowski que tocou com Tim Vanhamel nos Evil Superstars é também considerado uma lenda na Bélgica dada a sua extraordinária capacidade de lançar material novo sendo que consta que já tocou com 432 bandas diferentes, para além dos Evil Superstars e Mitsoobishi jackson. Os trabalhos deste homem vão desde música para teatro de marionetas até composições para musicais.

Pocket Revolution sai em 2005 e é um disco totalmente sombrio. Bad timing é o primeiro de três singles pessimamente escolhidos. Bad timing é uma excelente música mas peca por ter SETE minutos, embora a sua composição seja extraordinária dada a forma como se adiciona camada sobre camada para atingir o topo.
7 day 7 weeks sucede. Uma música banal demais para a banda em questão, isto quando no disco se encontram músicas como Nightshopping, Cold sun of circumstance, Sun Ra e If you don't get what you want e até a prórpria Pocket Revolution.
Por fim What we talk about (When we talk about love) é uma música sofrivel no disco mas bastante interessante ao vivo.

Barman durante a tour e depois de um concerto em Lille decide acabar com os dEUS no fim da tournée. No show seguinte em Paris volta atrás na decisão após ter experienciado (segundo ele) um dos melhores concertos de sempre da banda.

Uma tour com 150 concertos em 4 continentes serviu de acentação para a formação actual que partiu para a composição de um novo disco.

O fim desta tour foi no evento 0110 organizado por Tom Barman e consistia num festival de 1 dia em Antuerpia, Bruxelas, Charleroi e Gent com várias bandas belgas numa manifestação a favor da tolerância e contra o racismo. Do qual falaremos mais noutro post.

Após o final da tournée os dEUS entraram de imediato em estúdio, Tom Barman, contagiado pela velocidade com Mauro Pawlowski lança material em projectos diferentes, esperou apenas um ano para lançar um novo disco. A tour acaba em 2006 e nos finais de 2007 o album está quase pronto.

Durante a produção deste album os dEUS conseguiram também concretizar o projecto de criar o seu próprio estúdio ao qual chamaram Vantage Point.

Este estúdio localiza-se numa propriedade do violinista Klaas Janzoons e podem ser vistas algumas partes do mesmo no espectacular website que a banda criou com vistas panorâmicas do estúdio e das suas divisões. O disco que saiu chamou-se também Vantage Point.

A qualidade deste disco é boa mas não compete com as pérolas Ideal Crash, Worst Case Scenario ou In a Bar Under The Sea. É um disco obviamente diferente numa vertente mais light. É um disco bastante mais fácil de ouvir que os primeiros e até mesmo que o antecessor Pocket Revolution. Os destaques deste album vão para o single Slow, uma música bastante sinistra com cantos gregorianos lá pelo meio e que conta com a participação de Karin Dreijer Anderson dos Knife.

O outro single foi Architect, uma música para pôr toda a gente a dançar. Simples mas viciante. Favorite Game foi o útlimo single e é uma música de rock bastante bem feita e conjugada com um lirismo um pouco ácido.

Das restantes citamos Oh Your God, psicadelismo e velocidade numa música exfusiante, Eternal Woman, a qual ganhou prémios para melhor videoclip em vários festivais de cinema. Lá no meio do disco aparece uma música fenomenal, Is a Robot. Excelente música desde a letra à sonoridade um pouco ácida e agridoce. Depois há Smokers Reflect, Vanishing of Maria Schneider, When She Comes Down que são músicas bastante aceitáveis. A última música chama-se Popular Culture, uma música bastantes furos abaixo do nivel da banda, mas bem, a gente perdoa.

Os concertos desta fase são de excelente qualidade, a banda firme e segura começa com setlists onde essencialmente figuram músicas dos dois últimos albuns de originais deixando os três primeiros albuns desprezados, essencialmente The Ideal Crash cuja única música presente nos concertos era a inevitável Instant Street. Fez-se notar descontentamento entre alguns fans dos dEUS e a banda na sua tour de outono introduziu jóias mais antigas como Little Arithmetics, Let's see who goes down first, Everybody's Weird, Magdalena, Morticiachair e até a mítica Gimme the Heat. Durante o Outono a banda também tocou uma música nova chamada, Dark Sets In. Neste momento os dEUS são uma banda afirmada no cenário europeu e são das melhores bandas europeias ao vivo. A mistura da exuberância de Tom Barman, com a postura e calma de Klaas Janzoons e a ausência permanente em que Mauro Pawlowski parece viver fazem desta banda um exemplo de mistura de ideias. Sempre com muita humildade e respeito pelos fans.

Uma banda simples e que os verdadeiros fans têm dificuldade em partilhar pois é tão especial que dá vontade de guardar só para nós.Agora a banda está em processo de criação e gravação do próximo disco, ainda não se sabe absolutamente nada do novo disco nem sequer uma data aproximada de publicação. Apenas que será em 2010, dado que até então Mauro Pawlowski vai estar ocupado com a companhia de teatro a Ultima Vez de Wim Wandekeybus.

Entretanto e comemorando os 15 anos da edição do primeiro disco da banda os dEUS reeditaram Worst Case Scenario com o disco original remasterizado, um cd de b-sides e um dvd com um documentário chamado "Time is the state of my jeans" e algumas performances ao vivo da época.